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画家邱汉桥从小生长在南方，大部分的生活又在北方,。自幼酷爱绘画，先后毕业于沈阳鲁迅美术学院和中央美术学院，成为一名职业画家。丰富的生活阅历和艺术实践，使他感受到从事艺术的甘苦，也使他清醒地认识到，艺术只有传承、创新、发展，才能有所成就。

他的国画作品透出一种大气和才情。他认为国画必求其博大精深，融会贯通，追求个性，不是追求怪异风格，而是表达画家主体与自然客体情感交融。

他将自己的绘画理念始终贯穿在其山水创作过程中，使得画作不是自然物象的简单摹写，而是源于自然，高于自然，从自己的审美意识出发，把从生活、自然中汲取的素材加以提炼，形成情景交融，物我两忘的精神状态。

邱汉桥的作品展现了近山清奇、远山苍莽、群山如簇、野域清幽的山水真韵，尽显静寂、沉凝、空灵、浑厚之美。他非常懂得山水画的意象性、心象性的山水境界。

他十分注重传统笔墨的运用。用笔，讲究书写性、灵动性、表情性、天趣性，笔笔力透纸背，笔随心至；用墨，注重画面黑、白、灰的变化、协调性和纯粹性，强调用笔的力度和墨色的艺术效果。

所以他的画空灵而不失节律，随意而不失法度，意写而不失形象，深厚而不失明快。邱汉桥从不因循守旧，而是善于将西方绘画的色彩技法和书法线条，完美地糅合在水墨山水画中，形成笔墨层次丰富、画面浑厚的效果。

他非常讲究位置的经营，将虚与实、清与浊、冷与暖等矛盾协调运用。画面大势的处理，绘画语言和画面风格的统一，都经过严格的推敲、反复揣摩。他的山水画构图奇绝多变、虚实相生、层次分明、由此也形成了其作品“北势南气”独特的艺术风格。